Dipinto astratto con forme dinamiche che spiccano sulla fissità del fondo azzurro della tela. Opera firmata in basso a destra
Chevrier e sul retro intitolata
FRAMMENTI, dipinto racchiuso in una cornice semplice in legno con vetro protettivo
Codice: AB89
Origine: Italia, Toscana, Livorno
Periodo: 1983 come da datazione sul retro
Stile: Astratto
Materiali: Dipinto olio su tela, cornice in legno, vetro protettivo
Autore: Ferdinando Chevrier (1920-2005): La sua prima formazione avviene nell’ambiente artistico livornese infatti, dopo aver frequentato la Libera Accademia di Disegno, si avvicina a Mario Nigro, anch’egli livornese e, al pisano Gianni Bertini, i quali stimoleranno l’artista verso ricerche non figurative. Da questo incontro nasce una tendenza coeva a quella della corrente astratta fiorentina, che verrà definita come Scuola del Tirreno che, svolge una propria ricerca parallela ma, per certi aspetti, anche contrapposta a quella dei compagni fiorentini. Infatti se l’esperienza di Arte d’Oggi, già nel 1950, può definirsi conclusa (con il famoso Manifesto della Fine dell’Astrattismo Classico), quella dei Pittori del Tirreno, si apre invece, a nuovi contatti con città particolarmente attive, quali fra tutte, Milano, dove è attivo il gruppo del MAC (Movimento Arte Concreta). Il lavoro di Chevrier si orienta, in questo periodo, verso una ricerca di tipo concreto, sviluppando uno spiccato interesse per il contrasto tra staticità e dinamismo, presenza simultanea di forme chiuse ed aperte geometricamente regolari ed irregolari. Nella prima metà degli anni Cinquanta partecipa a molte esposizioni tra Milano e Roma, citiamo: la Rassegna della pittura Astratta Italiana, alla Galleria Bompiani di Milano; Arte Astratta e Concreta in Italia alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, Mostra in collettiva e poi personale alla Libreria Salto, sede del MAC, a Milano; IV Quadriennale Nazionale d’Arte a Roma. Continua inoltre, ad esporre in Toscana, partecipando alla mostra Mezzo Secolo d’Arte Toscana, a Palazzo Strozzi, Firenze; e alla Galleria Numero, dove realizza una personale. Con gli anni Sessanta, si allontana dalla convenzione “concreta” perché si intensificano le ricerche sulle “antitesi”: in questo procedimento, l’artista scopre ogni volta nuove relazioni fra un ordine di composizione logico- mentale e la variabilità delle parti essenziali dell’immagine che, innesca un processo attivo e dinamico di mutamento della forma. Questa fase è il risultato di un periodo di evoluzione verso l’Informale, iniziato già dal 1955 nel quale, l’artista adotta sia il registro iconografico geometrico che quello materico. Nel 1960 partecipa a molti eventi promossi dalla Galleria Numero, ricordiamo, Art Actual Gruppo Numero, Malaga (Spagna); Galleria Numero 2, Firenze; Opere della Collezione Numero, Firenze. Negli anni Settanta, le opere di Chevrier vengono definitivamente investite da una dinamica trasformazione interna: la figura si trova in una situazione di precario equilibrio che incentiva il movimento, generando una forma perennemente mutabile. Dagli anni Ottanta fino ad oggi, l’artista prosegue la sperimentazione sulla dinamicità attraverso la gestualità espressiva del segno. Partecipa a numerose esposizioni in Italia e all’estero, citiamo: Galerie d’Art Municipale Ville d’Esch, Lussemburgo e la Mostra di pittori toscani del ’900 al Museo Municipale di Bat-Yam, Israele. Nel 2007 una sua opera viene selezionata ed esposta alla mostra di Palazzo Reale a Milano “Kandisnsky e l’astrattismo in Italia 1930-1950, e nel 2012 è presente al Museo Civico di Chiusa nella mostra “Il superamento del vero. L’Astrattismo”.
Composto da: Dipinto con cornice
Funzioni: Arredamento, collezionismo d'arte, interior design
Dimensioni: 68x58 cm. (quadro) - 50x40 cm. (dipinto)
Peso: 3,1 kg.
Condizioni: Buonissime, dipinto perfettamente fruibile, il tutto come da foto allegate in inserzione
Interventi: Alla bisogna, nessuno in particolare, pronto da esporre
Note: Stupendo dipinto astratto, amatori e collezionisti non fatevelo scappare!!
Buon Acquisto!
