RARO LAMPADARIO SFERA FASCE VASO VENINI MURANO DESIGN CARLO SCARPA 1940 LAMP

Ø     Codice: T479

Ø     TITOLO: Eccezionale lampadario pendente in vetro di murano Design CARLO SCARPA 1906-1978,   per VENINI. 

   VETRO di forte spessore con fasce bianche a spirale , 

   Marca della manifattura incisa all'acido sul fondo “venini murano". 

Ø     ORIGINE: Italia, Murano, Venezia

Ø     PERIODO: originale 1930 / 40

Ø     MATERIALI: Cristallo ,vetro 

Ø     MANIFATTURA: Carlo Alberto Scarpa nacque il 2 giugno 1906 a Venezia, dove tornò nel 1919, dopo aver trascorso l'infanzia a Vicenza, per studiare presso l'Accademia di Belle Arti; ambiente in cui conobbe l'architetto anconitano Guido Cirilli e il veneziano Vincenzo Rinaldo, di cui divenne assistente e del quale nel 1934 sposò la nipote Nini Lazzari (Onorina Lazzari). Mentre ancora studiava all'Accademia, ottenne il primo incarico professionale, iniziando a collaborare come progettista con alcuni vetrai di Murano.

Nel 1926 ottenne l'abilitazione in Disegno architettonico[1] e sino al 1931 lavorò nello studio veneziano di Guido Cirilli, che poi affiancò come assistente universitario presso l'Istituto Superiore di Architettura di Venezia, fondato quello stesso anno[2]. Ereditò dal Cirilli l'attenzione per i dettagli e per la qualità dei materiali costruttivi[3]. Dal 1927 al 1930, mentre insegnava, lavorò anche per la vetreria artistica di Murano MVM Cappellin & Co.[4]

Alla fine degli anni venti realizzò i suoi primi arredamenti e cominciò a frequentare gli ambienti intellettuali e artistici veneziani, nei quali conobbe e si legò con personaggi come Giuseppe Ungaretti, Carlo Carrà, Lionello Venturi, Diego Valeri, Giacomo Noventa, Arturo Martini, Mario Deluigi, Bice Lazzari e Felice Casorati. A partire dal 1932, iniziò a lavorare con la vetreria di Paolo Venini, della quale fu nominato direttore artistico, incarico che mantenne fino al 1946; la collaborazione con Venini si protrasse fino al 1947: di grande innovazione sono sia i disegni, che le tecniche produttive dei modelli. Le sue prime esposizioni avvennero nel 1932 alla Biennale di Venezia e, due anni dopo, alla Triennale di Milano.[4]

Al compimento dei suoi trent'anni, tra il 1935 e il 1937, Scarpa realizzò la sua prima opera impegnativa, la sistemazione della Ca' Foscari di Venezia, sede dell'omonima università: il suo intervento si risolse principalmente nella rifunzionalizzazione degli ambienti più prestigiosi, che avrebbero ospitato il Rettorato e l'Aula degli Atti Accademici. Tale opera, che vide un'ulteriore modifica da parte dell'architetto veneto tra il 1955 e il 1957, ma che fu in seguito manomessa, risultò essere uno dei più innovativi progetti di restauro di quel periodo. L'ampia vetrata, giustapposta alla polifora che si affaccia sul Canal Grande, l'elemento più notevole del primo restauro, se confrontata con l'azione più interessante del secondo restauro della Ca' Foscari, ovvero la riconfigurazione della tribuna lignea che aveva progettato lui stesso una ventina di anni prima, segnala chiaramente la crescita compiuta dall'architetto, che nel primo caso si confrontò con la lezione di Le Corbusier e nel secondo con quella di Frank Lloyd Wright.[5]

La sua attività non venne interrotta nemmeno durante la seconda guerra mondiale anche se, naturalmente, dopo il 1945 essa riprenderà più vigorosa. Di rilievo fu la realizzazione all'inizio degli anni cinquanta del Padiglione del Libro nei giardini della Biennale, nel quale sono evidenti alcuni temi wrightiani: si tratta di un piccolo edificio in legno con ampie vetrate riparate da aggetti, in cui emergono alcuni elementi particolari, come, oltre agli aggetti, su cui è giocato il progetto, i telai distorti in legno e le strutture triangolari aeree. In seguito incontrò di persona Frank Lloyd Wright e ciò portò a una sua ancora maggiore influenza nelle opere di Scarpa degli anni successivi, in particolare per il progetto del 1953 di Villa Zoppas a Conegliano.[6]

Nel 1956 ottenne il Premio Nazionale Olivetti[1] per l'architettura e la stessa azienda gli commissionò la sistemazione di uno spazio espositivo Olivetti in piazza San Marco a Venezia; ma nello stesso anno venne accusato dall'Ordine degli Architetti di esercitare la professione illegalmente e quindi portato in tribunale.[4]

Ricevette numerosi importanti riconoscimenti tra cui, oltre al Premio Olivetti, il Premio IN/Arch. (1962) e la Medaglia d'oro del Ministero per la Pubblica Istruzione per la cultura e l'arte (1962), il Premio della Presidenza della Repubblica per l'architettura (1967). È stato membro del Royal British Institute of Design (1970), dell'Accademia Olimpica di Vicenza e dell'Accademia Nazionale di San Luca a Roma (1976).[1]

La sua opera venne presentata in Italia e all'estero in importanti mostre personali presso il Museum of Modern Art di New York nel 1966, la Biennale di Venezia nel 1968, la Heinz Gallery di Londra, l'Institut de l'Environnement a Parigi, e infine a Barcellona nel 1978.[1]

Nel 1972 divenne direttore dell'Istituto Universitario di Architettura di Venezia,[1] dal quale nel 1978 ricevette una laurea honoris causa in architettura, ponendo così fine alla diatriba sulla legittimità del suo operato. Non poté tuttavia partecipare alla cerimonia di consegna, in quanto il 28 novembre dello stesso anno morì in Giappone a causa di un incidente[4]: quel giorno a Sendai pioveva, Scarpa non volle uscire ma, nello scendere la scala dell'albergo, che portava ai negozi del sottosuolo, cadde[7] e successivamente morì in ospedale per le conseguenze del trauma cranico[8]. La laurea fu consegnata alla famiglia nel 1983.[1]

Il Museum für angewandte Kunst (MAK) di Vienna ha dedicato due mostre postume all'architetto italiano: nel 1989-90 ha realizzato un'esposizione intitolata Carlo Scarpa: The Other City/Die andere Stadt; nel 2003 ha allestito la mostra Carlo Scarpa: Das Handwerk der Architektur/The Craft of Architecture. In seguito il MAK di Vienna nel 1999 ha acquistato diversi disegni architettonici dei progetti per il Museo civico di Castelvecchio a Verona (1956-1964), per la Fondazione Querini Stampalia a Venezia (1961-1963), per la Tomba Brion a San Vito d'Altivole (Treviso) (1969-1978) e inoltre ha ampliato la sua collezione con modelli lignei e disegni di mobili; uno schizzo della raccolta mostra un tavolo disegnato per il compositore d'avanguardia Luigi Nono, concittadino veneziano, che gli ha dedicato una composizione orchestrale A Carlo Scarpa, Architetto, Ai suoi infiniti possibili; con questa collezione, anche se di contenuto limitato, il MAK di Vienna gestisce uno dei pochi archivi fuori d'Italia con progetti dell'architetto.

Nel 2015 l'Henry Moore Institute di Leeds ha messo a confronto l'opera di Scarpa con le sculture dell'artista americana Carol Bove (Ginevra, 1971) in una mostra intitolata Carol Bove/Carlo Scarpa; la mostra era stata aperta in anteprima in Italia, al Museion di Bolzano.[9

Paolo Venini: (1895 - 1959) è emerso come uno dei protagonisti della produzione del vetro di Murano e un importante contributo al design del XX secolo. Venini è nato nel comune di Cusano vicino a Milano, in Italia. Dopo aver prestato servizio nell'esercito italiano nella prima guerra mondiale, si è formato come avvocato e ha iniziato la sua pratica a Milano. Ben presto ha sviluppato un conoscente con Giacomo Cappellin, nativo di Venezia che possedeva un negozio di antiquariato milanese. Nel 1921 Venini e Cappellin aprirono una vetreria sulle isole di Murano, lo storico centro di produzione del vetro nella laguna di Venezia, sotto il nome Vetri Soffiati Muranesi Cappellin Venini & C. Con Luigi Ceresa e Emilio Hochs come investitori, hanno provveduto ad acquistare la vetreria muranese di Andrea Rioda, di recente chiusa, assumono i soffiatori di vetro della ex azienda, e mantengono lo stesso Rioda come direttore tecnico dell'impresa . [3] I loro piani andarono rapidamente male, tuttavia, quando Rioda morì prima che la produzione fosse iniziata. Molti dei principali soffiatori di vetro declassarono per fondare un'impresa concorrente con il nome Successori Andrea Rioda. Ciononostante, l'iniziativa è stata lanciata con successo e prosperato con il sostegno dei contatti di distribuzione dei fondatori a Milano. L'azienda ha anche beneficiato dell'impegno a introdurre nuovi concetti di design moderno. A seguito di dispute, Cappellin si ritirò dalla ditta nel 1925, prendendo la maggior parte dei maestri vetrai della ditta e lanciando un concorrente. Venini riorganizzato con nuovi soffiatori di vetro e, prima come Soffiati Muranesi Venini & C. e successivamente come Venini & C., ottenendo una posizione di design leader tra le aziende muranesi. Lo stesso Venini ha avuto un ruolo nella progettazione di alcuni dei prodotti più noti dell'azienda. Dopo la morte di Venini nel 1959, l'azienda fu inizialmente continuata da altri membri della famiglia e poi venduta nel 1985.

Ø     MODELLO: lampada pendente a fasce mod : 4258

Ø     FUNZIONI: Collezionismo di vetri di alta classe, arredamento d'arte e antiquariato 

Ø     DIMENSIONI: Altezza 66 cm.  -  ø 40 cm.circa

Ø     PESO:  5 kg  circa

Ø     CONDIZIONI: molto buone , segnalo leggeri segni del tempo , qualche graffietto dovuto all'epoca. il tutto come da  foto allegate in inserzione.

Ø     INTERVENTI: Nessuno , pronto da montare .

Ø     NOTE: Un'oggetto d'arte di altissima qualità, opera presente nelle migliori case d'asta ,eccezionale, per amatori e collezionisti ... da non perdere!!

Buon Acquisto!